Чем живет уникальный театральный коллектив «Лялька» в Краматорске

«Главное — сделать так, чтобы кукла ожила»

Уникальный театральный коллектив «Лялька», известный далеко за пределами Краматорска, работает на базе Школы искусств №3. «Восточный проект» побеседовал с руководителем театра кукол  Анной Овчаренко о творчестве, любви к куклам и планах на будущее.

Театр имеет много престижных наград за участие во всеукраинских и международных конкурсах. А недавно стал лауреатом Международного фестиваля  «ВМЕСТЕ В ХХІ ВЕКЕ», который состоялся в Болгарии. Награду получили за спектакли «Сказка о потерянном времени» и «Солнечное затмение». 

Коллектив был создан в 2006 году и первым его руководителем была  Елена Нейло. В 2014-м году ее сменила Анна Овчаренко, которая не только ставит спектакли, но и сама изготавливает кукол.

«Кукол я делаю сама, и у меня есть мои замечательные помощники — дети. Я показываю им все этапы, начиная с эскиза: как сделать голову куклы, туловище, какие используются крепления и т. д. 

При этом я придумала свою уникальную систему управления куклами. Я вижу их образы к спектаклям, а потом воплощаю их в жизнь. Ведь для каждого нового спектакля нужны новые персонажи.

Я учу детей бережному отношению к куклам, ведь это — уникальные вещи. У нас девиз такой: «Сначала вымой руки, потом бери куклу».

— В чем особенность ваших спектаклей?

— В нашем театре каждый ребенок играет свою роль, передавая актерский талант и  эмоции в куклу. Нужно сделать так, чтобы кукла ожила. В спектакле  драматического театра играют актеры, а здесь играть должны и куклы. Артистам нужно найти правильную динамику, держать постоянный контроль над куклой.

— Как вы отбираете своих актеров? Какими чертами нужно обладать, чтобы оказаться в вашем коллективе?

— При поступлении в школу искусств дети сдают определённые экзамены. Плюсом является правильная дикция, умение декламировать стихи, вести себя раскованно на сцене и др. Но в принципе этому всему мы учим, от ребенка требуется желание, стремление и отсутствие лени.

В ходе занятий мы изучаем сценическую речь и движения, актерское мастерство, мастерство работы с куклой, историю театра и всемирной культуры, и многое другое.

— С какого возраста вы принимаете детей?

— Лучше с 8-9 лет, в этом возрасте дети уже умеют читать, понимают, что от них требуют.

— В постановках вы задействуете всех детей? Или кому-то везет, а кто-то на вторых ролях?

— У меня такой принцип - важно, чтобы каждый ребенок имел свою роль. И даже если мы ставим спектакль, в котором роли изначально могут достаться не всем, я переписываю сценарий и привлекаю к работе всех детей. Это очень важно для них. Ведь театр — это коллективное искусство!

Я люблю своих воспитанников. Это Дарья Резникова, Амалия Ребрикова, Артем Беличенко, Александр Аракелян, Лилия Газейкина, Георгий Лысенко и Алена Меркулова. В этом году готовятся к выпуску старшие ребята: Ирина Остроушко, Дмитрий Измайлов, Илья Сечин, Настя Кобец.

— В каком случае вы считаете, что спектакль понравился зрителям?

— Если спектакль вызывает у зрителя эмоции: смех, слезы… И, если нам аплодируют, значит, спектакль удался и мы не зря работали.

— Можно ли научить играть в дистанционном режиме?

— Нет, нельзя. Можно дать теорию, можно разобрать текст роли, читать сценарий. Но провести качественную репетицию, поставить спектакль в онлайн-режиме невозможно.

— Какие у вас планы на будущее?

— Мы хотим с нашими выпускниками сделать мультфильм, в котором были бы задействованы куклы. Это новая форма работы, интересная, хотим попробовать.

Коментарі можуть залишати тільки зареєстровані користувачі